Forum

Große Umbrüche der Musikwelt werden in der Akademie aus unterschiedlichen Perspektiven diskutiert. Deshalb sprach Dieter Gorny, geschäftsführender Vorstand der AfPM, zum Spannungsfeld von Kreativität und Künstlicher Intelligenz beim Zentrum für Pop.

KI fordert die Musikwelt auf mehreren Ebenen heraus. Sie kann Barrieren zu Kreation abbauen: Mehr Menschen können musikalische Ideen entwickeln und umsetzen, denen dafür finanzielle oder infrastrukturelle Ressourcen fehlten. Darin liegt eine Chance, kreative Teilhabe wird zugänglicher.

Gleichzeitig stellt sich umso dringlicher die Frage, unter welchen Bedingungen diese neue Wertschöpfung stattfindet und wie Kreative daran fair beteiligt werden. Die Akademie beschäftigt sich mit diesen Fragen seit Langem. Debatten um eine gerechtere Musikstreaming- Vergütung  bis zu den aktuellen Auseinandersetzungen um generative KI. Wir berichteten dazu in einem früheren Beitrag auch zum Verfahren Gema gegen Suno.

In seiner Keynote „Authentizität, Kreativität und KI: Unvereinbarkeit oder Chance?“ fragt Dieter Gorny deshalb nicht nach einem einfachen Für oder Gegen. Im Mittelpunkt steht vielmehr wie wir mit Chancen neuer Technologien umgehen ohne gleichzeitig die menschliche Kreativität auszubeuten und zu benachteiligen.

Fotos: Jona Freigang

Der Wert von Popmusik und werden diejenigen angemessen beteiligt, die die Musik schreiben, produzieren, spielen und performen?

Diese Fragen beschäftigen die AfPM nicht erst seit gestern. Seit Jahren bringen wir Musikschaffende mit Streamingdiensten, Labels, Verbänden, Wirtschaft und Politik zusammen, um über die Verteilung im Musikstreaming zu sprechen. 2023 saßen beim ersten POLYTISCH erstmals Vertreter:innen aller Stakeholder der Streamingökonomie gemeinsam an einem Tisch. 2024 haben wir den Diskurs  auf europäischer Ebene öffentlich weitergeführt.

Inzwischen ist das Thema auch dort angekommen, wo politische Rahmenbedingungen gestaltet werden: im Bundeskanzleramt. Popmusiker:innen der AfPM waren sowohl beim ersten Popmusikgipfel als auch beim zweiten Musikstreaming-Gipfel vertreten.

Denn genau darin sehen wir eine unserer Aufgaben: Die Diskurse, die innerhalb der Akademie entstehen, sollen nicht innerhalb der Akademie bleiben. Was Musikschaffende bewegt, welche strukturellen Probleme sie erleben und welche Veränderungen sie für notwendig halten, muss auch außerhalb unserer eigenen Räume verhandelt werden.

Deshalb freuen wir uns über Einladungen in öffentliche Formate wie FUN FACTS. Sie geben uns die Möglichkeit, Themen, mit denen wir uns kontinuierlich und aus sehr unterschiedlichen Perspektiven beschäftigen, einem größeren Publikum zugänglich zu machen.

Der Besuch bei FUN FACTS war für uns deshalb keine Momentaufnahme, sondern eine weitere Station in einem Diskurs, den wir seit Jahren führen, innerhalb der Akademie, gemeinsam mit der Branche, im politischen Raum und in der Öffentlichkeit.

Danke an FUN FACTS für die Einladung und den Raum, die Stimmen und Perspektiven der Musikschaffenden nach außen zu tragen.

Link zur Folge

Die erste Instanz

Die Akademie für Populäre Musik wurde von der GEMA eingeladen, die Urteilsverkündung im Verfahren gegen den KI-Musikanbieter Suno vor Ort zu begleiten und aus der Perspektive von Popmusiker:innen einzuordnen.

Mit Peter Maffay, Karo Schrader und Balbina waren drei Mitglieder der AfPM im Justizpalast München vertreten. Gemeinsam machten sie deutlich, welche Bedeutung dieses Verfahren für Musikschaffende weit über den konkreten Einzelfall hinaus hat.

Das Landgericht München I hat der Klage der GEMA gegen Suno in erster Instanz weitgehend stattgegeben.

Das Gericht stellt damit klar: Wer geschützte Musik für das Training und den Betrieb kommerzieller KI-Systeme nutzt, braucht die Zustimmung der Rechteinhaber:innen und muss die Urheber:innen vergüten.

Die Entscheidung ist noch nicht rechtskräftig. Dennoch setzt sie ein bedeutendes Signal für die gesamte Musikbranche – in Deutschland und darüber hinaus. Sie unterstreicht, dass technologische Innovation und der Schutz kreativer Arbeit zusammengehören.

Wir danken der GEMA für die Einladung und das Vertrauen, drei Stimmen aus der Akademie für Populäre Musik in diesen wichtigen gesellschaftlichen und kulturpolitischen Moment einzubeziehen.

KI kann nicht schwitzen, kann nicht weinen. Wenn KI auf der Grundlage menschlichen Schaffens arbeitet, müssen diejenigen beteiligt werden, die diese Grundlage geschaffen haben.

Peter Maffay

Musik entsteht aus gelebten Erfahrungen, Emotionen und künstlerischer Arbeit – genau darin liegt ihr unverwechselbarer Wert.

Karo Schrader

Auch wenn dies zunächst nur die erste Instanz ist, gibt dieses Urteil Anlass zu Zuversicht. Die Musikbranche hat bereits einmal gezeigt, dass sie den Weg von unkontrollierter Nutzung hin zu Monetarisierung über neue Wertschöpfungssysteme gestalten kann. Wenn die weiteren Instanzen nun zügig Klarheit schaffen, besteht zumindest die Chance, auch für generative KI tragfähige Strukturen zu entwickeln, die kreative Arbeit schützen und wirtschaftlich abbilden.

Balbina

Fotos: GEMA

“Zugänge zu Pop" ist ein Programm der Akademie für Populäre Musik in Zusammenarbeit mit TLNT & TLNT e.V. Von September bis November 2026 finden acht praxisnahe Termine statt – Workshops mit erfahrenen Expert*innen, Exkursionen, z.B. Tonstudio-Visits sowie Networking-Möglichkeiten und Zugang zu Branchen-Ressourcen. Das Programm richtet sich an Menschen, die ihren beruflichen Weg in der Popmusik beginnen möchten – auch ohne Vorerfahrung.
Es vermittelt grundlegendes Wissen, praktische Einblicke und berufliche Orientierung in den Bereichen Performing, Producing, Writing, Playing und Supporting.
Die Teilnehmenden arbeiten mit erfahrenen Künstler:innen und Branchenexpert:innen, lernen unterschiedliche Berufsfelder kennen und entwickeln eine fundierte Perspektive und erste Skills für ihren weiteren Weg in der Popmusik.

PROGRAMM:
Name: "Zugänge zu Pop"
Veranstalter: Akademie für Populäre Musik X TLNT & TLNT e.V.
Format: Akademieprogramm (Workshops + Exkursionen)
Ort: Berlin (alle Orte ÖPNV-erreichbar)
Zeitraum: September – November 2026
Anzahl Termine: 8 gesamt (6 Workshops + 2 Ausflüge)
Max. Teilnehmer*innen: 15
Kosten: Kostenlos

BEKANNTE TERMINE:
- So, 20.09.
- Di, 22.09.
- Sa, 26.09.
- Do, 08.10.
- Mo. 12.10.
- Do, 15.10.
- 2 weitere Termine für Exkursionen (folgen noch)

HOSTS: Gîn Bali, Monibi, LUZ1E

PROGRAMMLEITUNG: Sarah Farina (Akademie für Populäre Musik) & Marie Eisendick (TLNT & TLNT) – begleiten durch das gesamte Programm

WAS WIRD GEBOTEN: Workshops mit Expert:innen, Exkursionen, u.a. Tonstudio- & Konzertbesuch), Networking & Austausch, Zugang zu Branchen-Ressourcen.

ANMELDUNG: Frist ist der 25. August 2026
Anmeldelink

Musikstreaming-Gipfel im Bundeskanzleramt

Beim zweiten Musikstreaming-Gipfel im Bundeskanzleramt kamen erneut Politik, Musikschaffende, Verbände, Labels, Streaming-Dienste und weitere Akteur:innen der Branche zusammen.

Die Akademie für Populäre Musik war mit Musikschaffenden vertreten, um die Perspektive derjenigen einzubringen, deren Arbeit im Zentrum der Debatte steht. Nachdem der Kulturstaatsminister beim ersten Treffen angekündigt hatte, als Anwalt der Musikschaffenden auftreten zu wollen, ging es nun darum, welchen Prozess die Politik gemeinsam mit Verbänden und Industrie anstößt, um zu mehr Fairness und Gerechtigkeit im Musikstreaming zu kommen.

Die Akademie begleitet diesen Prozess aus Sicht der Musikschaffenden und wird aufmerksam verfolgen, welche konkreten Ergebnisse daraus entstehen.

Wie geht es den Menschen hinter der Musik?

Der Think Tank Mental Health ist aus einer Initiative von Jenniffer Kae innerhalb der Akademie für Populäre Musik entstanden. Ausgangspunkt war ihre eigene Erfahrung als Künstlerin: Tourneen, permanenter Zeitdruck, hohe Erwartungen und die ständige Notwendigkeit, funktionieren zu müssen, hinterlassen Spuren. Sie brachte das Thema in die Akademie, weil mentale Gesundheit in der Musikbranche noch immer häufig erst dann sichtbar wird, wenn Belastung bereits zur Krise geworden ist.

Dabei ist psychische Gesundheit keine private Nebensache. Sie beeinflusst Konzentration, Kreativität und Leistungsfähigkeit ebenso unmittelbar wie körperliche Gesundheit. Gerade für Menschen, die dauerhaft unterwegs sind, öffentlich arbeiten und nur begrenzt über ihre Zeit verfügen können, braucht es deshalb frühzeitige Unterstützung und Strukturen, die nicht erst im Ernstfall greifen.

Gemeinsam mit RealMo sowie Franziska Hohmann, Anne Loehr und Ludivine Aubry von „Musik im Kopf“ entstand ein konzentrierter, kuratierter Arbeitstag für die Mitglieder der Akademie. Das Angebot wurde intensiv angenommen und machte deutlich, wie groß der Bedarf nach Austausch, Orientierung und konkreten Werkzeugen ist. Im Zentrum stand die Frage, wie eine Branche aussehen kann, in der mentale Gesundheit nicht individualisiert, sondern als gemeinsame Verantwortung verstanden wird.

Der Think Tank setzte damit einen persönlichen Ausgangspunkt in einen größeren Zusammenhang: Wie kann künstlerisches Arbeiten langfristig möglich bleiben, ohne dass die Menschen dahinter daran zerbrechen?

Fotos: Jule Mehrhoff

Kontrollieren wir die Künstliche Intelligenz oder kontrolliert sie uns?

Beim fünften POLYTISCH brachte die Akademie für Populäre Musik erneut Akteur:innen aus Musik, Technologie, Recht und Politik im Berliner Google-Büro zusammen. Im Mittelpunkt stand die Frage, wie Künstliche Intelligenz gestaltet und reguliert werden muss, damit sie künstlerische Arbeit unterstützt, statt sie zu verdrängen.

Ein besonderer Fokus lag auf Deepfakes, synthetischen Identitäten und den konkreten Folgen für Popkünstler:innen. Theresia Crone und Alexandra Wudel (FemAI) brachten hierzu wichtige gesellschaftliche und technologische Perspektiven ein. Felix Laurin von Raue, der an der GEMA-Klage gegen OpenAI beteiligt war, ordnete die aktuellen urheberrechtlichen Entwicklungen ein. Dr. Moritz Holzgräfe von Google ergänzte die Perspektive der Technologieplattformen.

Auch Akademiemitglieder wie Daniel Grunenberg und Moses Schneider beteiligten sich an dem konzentrierten Austausch. Deutlich wurde dabei, dass Musikschaffende an der Entwicklung von KI-Anwendungen und an politischen Entscheidungsprozessen beteiligt werden müssen.

Der POLYTISCH setzte zugleich die inhaltliche Tonalität für die anschließende Verleihung des POLYTON, die am Abend bewusst die besonderen Stärken menschlicher Musik und künstlerischer Zusammenarbeit in den Mittelpunkt stellte.

Fotos: Jule Mehrhoff

25/3/26

Wer arbeitet eigentlich alles in der Popmusik und wie findet man den Weg in die Branche?

Der Think Tank Zugänge zu Pop entstand auf Initiative von Sarah Farina aus der Akademie für Populäre Musik. Ausgehend von ihrer eigenen Lebensrealität und ihren Erfahrungen in der Branche brachte sie die Frage ein, wie berufliche Wege in der Popmusik sichtbarer, gerechter und tatsächlich zugänglicher werden können.

Gemeinsam mit Marie Eisendick vom gemeinnützigen Verein TLNT & TLNT wurde ein konzentrierter Arbeitstag für die Mitglieder der Akademie kuratiert. Im Mittelpunkt standen Berufe vor und hinter der Bühne, bestehende Hürden und die Frage, welche Informationen, Netzwerke und Strukturen Menschen den Einstieg in die Branche erleichtern.

Die Ergebnisse des Think Tanks wurden direkt weitergeführt. Aus dem ermittelten Bedarf ist ein mehrmonatiges Akademieprogramm entstanden, das im Herbst startet und sich an den fünf Säulen der Akademie orientiert: Playing, Writing, Producing, Performing und Supporting. Damit umfasst das Angebot unterschiedlichste Arbeitsfelder der Popmusik, von künstlerischer Praxis und Songwriting über Produktion und Performance bis zu technischen und organisatorischen Berufen, etwa im Live-Sound.

Der Think Tank war damit nicht nur ein Ort des Austauschs, sondern der Ausgangspunkt für ein konkretes Programm, das Zugänge in die Popmusik breiter und praxisnäher öffnen soll.

Fotos: Jule Mehrhoff

25/3/26

Popmusikgipfel im Kanzleramt

Am 18. Dezember 2025 fand im Bundeskanzleramt ein Treffen statt, das für die Popmusikwelt richtungsweisend ist. Eingeladen vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Wolfram Weimer, waren Mitglieder der Akademie für populäre Musik sowie Vertreter:innen der Popmusikbranche. Dass so viele Akademie-Mitglieder zu diesem Gipfel geladen wurden, war kein Zufall: Die Akademie bildet in ihrer Struktur genau jene Perspektivenvielfalt ab, die für einen tragfähigen kulturpolitischen Diskurs erforderlich ist.

In der Akademie sind fünf Berufsbereiche vereint – von Künstler:innen auf der Bühne über Autor:innen, Produzent:innen, Musiker:innen bis hin zu Akteur:innen hinter den Kulissen. Diese Konstellation macht die Akademie zu einem Ort, an dem unterschiedliche Erfahrungsräume der Popmusikbranche systematisch zusammenkommen. Beim Popmusikgipfel wurde diese Vielfalt unmittelbar wirksam: Stimmen aus unterschiedlichen beruflichen Realitäten konnten gleichberechtigt in die Diskussion eingebracht werden. Gerade diese Vielstimmigkeit war zentral für die Erörterung der aktuellen Herausforderungen der Popmusikwirtschaft im digitalen Zeitalter.

Im Mittelpunkt des Gipfels stand die Frage, wie zukunftsfähige Rahmenbedingungen für Popmusikschaffende gestaltet werden können. Dabei ging es nicht um Einzelinteressen, sondern um die gemeinsame Verantwortung von Politik, Branche und Kunst für die kulturelle Infrastruktur von morgen. Der direkte Austausch zwischen staatlichen Entscheidungsträger:innen und der gebündelten Fachvielfalt der Akademie markiert den Beginn eines strukturierten Dialogs, der langfristig wirken soll.

Für die Akademie ist dieses Treffen von besonderer Bedeutung. Sie versteht sich als Resonanzraum der Popmusiklandschaft – ein Ort, an dem unterschiedliche Perspektiven nicht nur vertreten, sondern produktiv miteinander verschränkt werden. Genau diese Fähigkeit zur Bündelung von Erfahrung, Praxiswissen und künstlerischer Sicht war ein wesentlicher Grund für die starke Präsenz der Akademie bei diesem Gipfel.

In der abschließenden Pressekonferenz benannte Wolfram Weimer das zentrale Ergebnis des Treffens mit klaren Worten. Sinngemäß sprach er davon, dass in den Gesprächen eine „Gerechtigkeitslücke“ sichtbar geworden sei, die nun politisch adressiert werden müsse. Der Popmusikgipfel setzt damit ein Signal: Die Zukunft der Popmusik wird nicht aus einer einzelnen Perspektive heraus gestaltet, sondern aus dem Zusammenspiel vieler professioneller Realitäten. Die Akademie wird diesen Prozess weiter begleiten – als Plattform für Austausch, Positionierung und gemeinsame Verantwortung für eine vielfältige Popmusikkultur.

Fotos: BKM / Florian Gärtner / photothek

Wie gehen wir mit KI um, damit sie uns nicht umgeht?

Am 19. Juni 2025 ging es beim POLYTISCH – KI IN DER POPULARMUSIK im Berliner Google-Büro um die Vereinbarkeit dessen, dass im Rahmen der digitalen Transformation die Rechte von Kunstschaffenden geschützt werden müssen und gleichzeitig die Popularmusik von künstlicher Intelligenz profitieren kann. Mit dabei waren Popmusikschaffende wie Daniel Grunenberg von Glasperlenspiel oder Robin Grubert (Songwriter für Conchita Wurst, Udo Lindenberg u. v. m.), die auf Digital- und Musikwirtschaft trafen, um den aktuellen Status quo im Feld zu definieren. Verbände wie die GEMA, der VUT, aber auch Vertreter:innen aus der Kulturpolitik flankierten den Diskurs mit Berichten rund um die Legislative – national, aber auch global.

Das abstrakt wirkende Thema verlangt nach einem greifbaren Diskurs: Der POLYTISCH stieg deshalb mit einem gänzlich KI-komponierten Song ein, der durch den Songwriter Elias Hadjeus (Sarah Connor, Paula Hartmann u. v. m.) präsentiert wurde, um eindringlich zu zeigen: KI lässt sich nicht so einfach erkennen, wenn sie in einem vermeintlich authentischen Gewand daherkommt.

Der Gründer der KI Creator Akademie, Maxi Raabe, betonte in seiner Keynote die Ambivalenz künstlicher Intelligenz: Sie gleiche der Entdeckung des Feuermachens – eine Errungenschaft, die Licht spenden, aber auch zerstören könne. Entscheidend sei daher die Frage der Kontrolle. Auch Dr. Moritz Holzgräfe, Senior Manager Government Affairs & Public Policy bei YouTube, unterstrich diese Perspektive. Er verwies auf ein Pilotprojekt von Universal Music und YouTube, das unter aktiver Einbindung von Popmusikschaffenden erstmals Mechanismen der KI-Nutzung im Pop auslotete und ethische Grenzen sichtbar machte.

KI in der Popularmusik bedeutet auch, dass festgelegt werden muss, inwiefern sich deren Grundlage auch in entsprechender Monetarisierung der Leistungsschutzträger:innen und Urheber:innen widerspiegelt. Denn bereits jetzt arbeiten Hunderte von KI-Programmen mit Inhalten, deren Schöpfer:innen weder beteiligt werden noch ihre Zustimmung dazu eingeholt wurde.

Die Hauptforderung der Musikschaffenden an dem Tag: eine Einbindung von Popmusikschaffenden sowohl in die Gestaltung von KI-basierten Plattform-Applikationen als auch ihr Mitspracherecht bei politischen Diskursen zu Verhandlungsprozessen in der nationalen und europäischen Gesetzgebung.

Der Musiker Bob Vylan ruft zur Auslöschung israelischen Lebens beim Glastonbury Festival live bei der BBC auf, Macklemore ist weiterhin Headliner beim Deichbrand Festival – trotz Songs mit antisemitischer Bildsprache. Die Band Kneecap zeigt die Hisbollah-Fahne auf Konzerten, und der selbst ernannte „Nazi“ Kanye West vertreibt Hakenkreuz-Shirts in seinem Online-Shop – Antisemitismus im Pop ist kein Randphänomen.

Wie wollen wir in dieser Welt miteinander leben? Die Frage kommt in der Politik zu kurz und wirkt fast unschuldig-naiv. Dabei geht es doch exakt darum – vor dem Hintergrund, dass die gewohnte Weltordnung mehr als nur infrage gestellt wird. Das antisemitische Klima spielt eine immer größer werdende Rolle. Die AfPM brachte zusammen mit GermanDream den Diskurs beim POLYTISCH im September 24 erstmals auf die Agenda von Regierungs- und Oppositionsparteien.

Unter der Moderation der Sprecherin der AfPM, Balbina, fand im Mai 25 infolgedessen der Think Tank „Gegen Antisemitismus in der Popularmusik“ im Max-Liebermann-Haus in Berlin Unter den Linden statt. Dank der freundlichen Unterstützung der Berliner Sparkasse fanden an dem Tag Vertreter:innen jüdischer Interessen, der Medien, Wissenschaft, Politik und Popkultur zusammen, um die im Bundestag definierten Probleme und Herausforderungen konstruktiv zu erörtern.

Eine zentrale Rolle kamen hier den Keynotes von Dr. Jakob Baier zu „Antisemitismus im deutschen Gangsta-Rap“ und Maria Kanitz zu „Antisemitismus in der Pop-Musik“ zu, welche die faktische und forschungsbasierte Grundlage für den Diskurs schufen.

Das To-do für die Diversity-AG der AfPM ist klar: Desinformation mit Bildungsinitiativen, Forschung und öffentlichem Engagement begegnen. Den Antisemitismus im Pop zu adressieren und ihm an Größe und Gewicht zu nehmen. Eine weitere Initiative ist die GermanDream-Aufklärungskampagne an Berliner Schulen „Klang der Vorurteile – Gegen Antisemitismus im Pop“. Gefördert vom Berliner Senat, soll Pop durch Popschaffende kritisch gedeutet werden und über antisemitische Verschwörungsmythen aufgeklärt werden.

Die inhaltliche Unterstützung von Veranstaltungen im Kontext der Nova-Ausstellung steht hier ebenso im Fokus wie der Schutz von Gruppen, die von antisemitischen „Shitstorms“ betroffen sind.

Beim C/O Pop Festival in Köln brachten der POYLTON Thinktank für Nachhaltigkeit in der Musikbranche und der Verband PRO MUSIK ein Thema auf die Bühne, das im politischen und gesellschaftlichen Diskurs immer weiter in den Hintergrund rückt – und gleichzeitig immer drängender wird: die Klimakrise und ihr sozialer Unterbau.

Gemeinsam mit Musikschaffenden haben wir diskutiert, wie sich Nachhaltigkeit in der Musikbranche konkret umsetzen lässt. Dabei ging es nicht nur um ökologische Aspekte, sondern auch um soziale Gerechtigkeit – denn ähnlich wie beim Thema faire Bezahlung ist die Verantwortung innerhalb der Branche sehr ungleich verteilt.

Was aus der Diskussion besonders hängen bleibt, ist weniger ein einzelner inhaltlicher Punkt, sondern eine bestimmte Energie: eine, die aus Zusammenhalt, Machen und einer ermutigenden Herangehensweise an Herausforderungen entsteht. Diese Atmosphäre war in Köln spürbar – offen, zugewandt und motivierend.

Auf dem Panel dabei waren Christopher Annen, Bobby Lies, Liser, Robin Alef und FLOSS. Moderiert wurde das Gespräch von Inga Wessling.

Kurz vor dem Highlight des dritten Tages der zweiten Polyton Spielzeit, nutzte die AfPM die Gelegenheit gemeinsam mit Rosa Jellinek/Aktivistin, Jens Balzer/Autor, Michaela Dudley/Autorin ua. und  Balbina/AfPM in einem Gespräch auf die Bedeutung und zugleich Verantwortung der Popmusik hinzuweisen. Eine Retrospektive zu den Ereignissen des brutalen Überfalls auf das Supernova Festival half, Herausforderungen des Pop als Kommunikationsmittel einzuordnen und das daraufhin folgende Fest der Popmusik, die POLYTON Award Verleihung, als das wahrzunehmen was Pop sein sollte: Ein Leuchtturm von Vielfalt, Respekt und Verbundenheit.

Kurz bevor die Show mit den Worten "Zeit, dass sich was dreht" von Soho Bani begann, strahlten die Scheinwerfer hell auf die Keynote der Staatsministerin für Kultur und Medien, die an diesem Abend die richtigen Worte fand, um den anwesenden Musikschaffenden, den Pop- Liebhaber:innen und Ermöglichern in ihrer Verantwortung zu adressieren und gleichfalls diesen fulminanten Abend zu eröffnen.

Wenn die Schlüssel zu den Türen ungerecht verteilt sind, dann bedeutet es, dass immer dieselben Zugang zu den Räumen haben. Das klingt und IST falsch, findet nicht nur Sarah Farina/AfPM. Dieses Thema spielt unterjährig eine wahnsinnig wichtige Rolle in den Diskursen der AfPM. Deswegen hat die Akademie sich letztes Jahr mit der NGO TLNT&TLNT zusammengetan um eben diese Zugänge durch Aktionstage und ein Mentorship- Programm zu ermöglichen. Mit einem letzten großen Aktionstag feierten alle Beteiligten am zweiten Spieltag von POLYTON den Abschluss ihres Mentoring- Pilotprogramms und blickten zuversichtlich in ein neues Jahr voller Ideen zur Vernetzung, denn Pop lebt von seiner Vielfalt.

Unser Innenleben ist eine einzige Berg- und Talfahrt. Oder gönnen wir uns den plumpen Gag einer Mentalfahrt? Ja! Am Tag 1 fand ein Think Tank zur mentalen Gesundheit in der Musik statt. Short: MiM, Musikerin Jenniffer Kae/AfPM und die Dipl. Psychologin & Musikerin Franziska Lauter/MiM reichten sich die Hände, um dieses Programm auf die Beine zu stellen. Es ging um weitaus mehr, als Lampenfieber. Existenz-, Versagens- aber auch Minderwertigkeitsängste in den verschiedensten Berufsgruppen der Popmusik prägen die Branche, aber auch eben gerade die Kreation und Vielfalt. Ein Deepdive, der im abschließenden Panel mit Rola, Ludivine Aubry, CATT und Ulrich Rhode einen Bedarf für die Vertiefung von Lösungsansätzen definiert hat.

Das Anhäufen von Wissen macht den Berg mit der Angst kleiner. So ist es im schönsten Falle gedacht.

Desinformation allerdings will Angst schüren, Menschen vorsätzlich täuschen und beeinflussen. Seit dem 7. Oktober 2023 hat sich etwas verändert: In der Popmusik gibt es einen beängstigenden Shift, eine Desinformation und einen nie dagewesenen Antisemtismus. Die Luft wird dünner und so bekommt man schlechter Luft. Deshalb ist die Frage: Wie wollen wir weitermachen, vor dem Hintergrund konkreter Anfeindungen, die in der Popmusik zunehmen. POLYTON stellt sich dieser Herausforderung, um dem Problem zu begegnen. Gemeinsam mit Düzen Tekkal/German Dream und weiteren Köpfen aus Politik, Musik, Wissenschaft und Journalismus kam die Gruppe im Deutschen Bundestag am Roundtable bei dem Format der AFPM “Polytisch” zusammen. Es gelang, dass der Diskurs nun auf Regierungs- und Oppositions Ebene gehievt wird und als Resultat daraus folgt ein spezieller Thinktank in 2025.

Text: Inga Weßling

Beim diesjährigen Reeperbahn Festival ging es nicht nur um Networking und Konzerte – wir haben den POLYTON Thinktank zur Dekarbonisierung der Musikbranche vorgestellt und das erste Mal auf dem Festival selbst gemeinsam mit The Changency veranstaltet! Besonders schön finden wir es, wenn unser Konzept aufgeht, welches die teilnehmenden Musikschaffenden in den Vordergrund stellt und diese somit die eigene Wirksamkeit enfahren. Ein riesiges Dankeschön an alle, die teilgenommen haben und ihre Energie in diese wichtige Thematik gesteckt haben und stecken.

Die 80er-Jahrgänge hören “Bonn” und haben sofort die Tagesschau-Stimme von Dagmar Berghoff im Kopf. Immer war was in BONN. Joe Chialo kommt in Bonn zur Welt.

Als Kind konnte man das noch nicht einordnen und Joe war damals auch gerade mal ein Teenager. Seit April 2023 ist der Musikmanager Chialo außerdem Berliner Senator für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt im Senat Wegner. POLYTON betrachtet Musik als gesellschaftliches Schmiermittel, um die Reibung zwischen zwei sich gegeneinander bewegenden Teilen zu verringern. Schmiermittel unterstützen Kraftübertragen und schützen vor Korrosion. Passend also, wenn es um Kultur und den gesellschaftlichen Zusammenhalt geht, dass die Künstlerin und Sprecherin der AfPM Balbina hier auf ebendiesen Joe Chialo trifft.

Text: Inga Weßling

Demokratie liegt in unseren Händen. Demokratie muss man genau wie die Liebe MACHEN. Und einen Tag vor der Europawahl haben wir GEMACHT!

Eine After-Demo-Party im Teehaus direkt neben der Siegessäule im Rahmen der Demonstrationen, die am Tag vor der Europawahl stattfanden. On stage unter anderem: Soho Bani, Ski Aggu, Glasperlenspiel. Wie das geht? Weil Robin Alef MACHT. Der Leiter unseres Green Culture Think Tanks ist unser Polyton-Mann mit dem glamourösen Telefonbuch. Dieser Typ ist verantwortlich für ein #1 Line-up, um bei den Gästen eine Euphorie für die eigene Wählerstimme zu entfachen. Ein Abend mit klugen Köpfen aus Popmusik, Wirtschaft und Politik, deren Herzen für die Demokratie schlagen. Der Takt, zu dem wir am liebsten wippen!

Veranstalter: campakt
Line-up: Robin Alef für POLYTON
Text: Inga Weßling

Anfang Juni 2024 haben wir mit unserem Thinktank zur Dekarbonisierung der Musikbranche ein Gastspiel beim Green Culture Festival in Potsdam auf Schloss Sanssouci gehabt.

Das erste Mal haben wir das Konzept auf eine öffentliche Bühne gebracht und unter dem Motto „Was ist Eure Utopie für die Musikbranche“ auf zwei Polyton Panels mit Künstler:innen wie CONNY, Ezé, Sebastian23 oder Lio unter Einbeziehung des Publikums darüber gesprochen, was es bereits für Ansätze gibt und wo die größten Herausforderungen liegen. Anschließend haben wir die Themen auch auf einem Panel der Kolleg*innen von Music Declares Emergency Deutschland und dem Abschlusspanel des Festivals vertieft.

Speaker:innen: CONNY, Ezé, Sebastian23, Lio
Moderation: Robin Alef, Rhea
Foto: 414.films

Anfang Mai 2024 haben unsere zwei Aktionstage zum Thema technische Musikberufe stattgefunden. POLYTON und TLNT & TLNT e.V. wollen gemeinsam Zugänge für Flinta* Personen zu technischen Berufen im Pop schaffen.

Durch unsere Speaker:innen aus der Musikbranche hatten die Teilnehmenden die Chance sich praxisnah auszutauschen und wichtige Fragen zu stellen.

Speaker:innen: Gîn Bali, LUZ1E, YAEL, monibi
Moderation: Sarah Farina, Marie
Foto: Zozan

Im Februar 2024 hat der zweite Green Culture x POLYTON Thinktank zur Dekarbonisierung der Musikbranche stattgefunden.

Ziel des Thinktanks ist es, Menschen zu ermutigen und zu befähigen, sich als Teil einer Community für die Klimatransformation der Musikbranche einzusetzen. Dazu haben wir gelernt, wo wir eigentlich aktuell in der Klimakrise stehen, wie man dazu öffentlich kommunizieren kann (und wie man mit Hass und Hetze im Internet umgeht) und haben uns darüber ausgetauscht, wie es weitergehen wird. Ohne zu sehr in Detail zu gehen: Wir konnten tolle neue Bündnisse gründen und haben schon mehrere Projekte und Daten im Blick, so zum Beispiel das Green Culture Festival im Juni und das Green Visions Festival im Mai.

Host: Robin Alef
Vortragende: Jakob Sylvester Bilabel von der Green Culture Anlaufstelle, Clara Duvigneau von Fridays for Furture Deutschland, Laura Fischer von den changemakers und Sebastian 23
Foto: Markus Breuer

Bro Culture? SIS CULTURE!

Oder wie Madeleine Albright, die ehemalige Außenministerin der Vereinigten Staaten, es einst so exakt nailte: “There is a special place in hell for women who don't help other women”. Und ja, von himmlische Zuständen sind wir in Bezug auf Frauen und ihre Wirkungsmacht noch weit entfernt. Die ehemalige First Lady Hillary Clinton hat eine klare Agenda: Mit ihrem Hillary Rodham Clinton Leadership Project will sie die Demokratie stärken, die Gesundheit und die Rechte von Mädchen und Frauen vorantreiben und eine neue Generation von weiblichen Führungskräften empowern. Clinton organisiert aufgrund dessen Netzwerktreffen für Frauen, um gemeinsam zu erörtern, wie die Demokratie von Frauen gestärkt werden kann. Unter den Gästen befand sich auch die Juristin und First Lady Elke Büdenbender. Balbina nutzte in ihrer Funktion als wichtige kulturpolitische Stimme dieses Treffen, um Hillary Clinton “POLYTON” vorzustellen.

“Demokratie, die” -> Sie ist weiblich.

Text: Inga Weßling

Im Europäischen Haus fand in Berlin die zweite Ausgabe des Polytisches statt.

Das zweiteilige Event bestand aus einer Keynote von Niklas Nienaß zur Gesetzesinitiative für den Musikstreamingmarkt des EU Parlaments, gefolgt von einer inhaltlichen Vertiefung des Themas in einem öffentlichen Panel mit Herbert Grönemeyer, Michael Krause (Spotify) und Balbina. Im Anschluss trafen sich erneut Vertreter:innen aller Bereiche der Popmusik-Wirtschaft am Polytisch zu Gesprächen.

Foto: Bella Lieberberg

„Niemand ist eine Insel, in sich ganz; jeder Mensch ist ein Stück des Kontinents, ein Teil des Festlandes.”

Das hätten wir uns gerne selber überlegt, aber es stammt vom englischen Schriftsteller und Dichter John Donne (“Niemand ist eine Insel”, 1624). Dieser Satz beschreibt für uns sehr treffend die Schönheit des Bundesministeriums des Auswärtigen und somit auch die Arbeit der Annalena Baerbock. Genau wie wir uns in unserem Freundeskreis zueinander verhalten müssen, gilt das auch für Deutschland in Bezug auf das Ausland. Again: Niemand ist eine Insel. Diese Schablone gilt in unserem Privatleben, in Politik, in Popmusik, etc. Die POLYTON Kreativ-Direktion Balbina trifft hier auf Annalena Baerbock und Begegnungen dieser Art sind das Gegenteil von außen(!) vor.

Text: Inga Weßling

Wir sind 84 Millionen in diesem Land und gerade mal 2 Millionen folgen dem Bundeskanzler bei Instagram.

Aber selbst für die 2 Millionen gilt: Zwar kommt man ihm durch die Reels und Stories etwas näher, und doch herrscht da immer so eine Distanz zwischen Politik und uns. Dabei bedeutet Politik: Wir. Alles ist politisch und in diesem Fall polYtisch, wenn POLYTON einer Einladung zum kulturpolitischen Dialog folgt. Dadurch entsteht dann so ein Foto, wie das mit der Sprecherin der AfPM. Balbina und dem Bundeskanzler Scholz. Dadurch entsteht aber vor allem: Nähe. Und aus der Nähe kann man Dinge viel besser erkennen und verstehen und deswegen bewegt sich POLYTON nah ran.

Text: Inga Weßling

Streamingökonomie, wir müssen reden! 

Was ist Popmusik wert, wie wertschätzen wir ihre Macher:innen angemessen? Im November trafen sich dazu am POLYTISCH zum ersten Mal Vertreter:innen ALLER STAKEHOLDER der Streamingökonomie: Musikschaffende der Akademie für Populäre Musik (Autor:innen, Musiker:innen, Produzent:innen, Performer:innen) paritätisch mit Vertreter:innen der Major Labels, Indie Labels, Musik- Verbänden, Kultur- Politiker:innen und den Chef:innen der großen Streaming-Anbieter Spotify und Apple Music.

In einer symbolischen Abstimmung haben sich alle Stakeholder:innen dazu entschlossen ab Anfang 2024 zu intensiven Gesprächen und Verhandlungen über die Zukunft des Streaming-Abrechnungssystems am POLYTISCH Platz zu nehmen.Ein erste Schritt, um am drittgrößten Musikmarkt der Welt neue Weichen für eine nachhaltigere Musikwirtschaft zu stellen - dank der konstruktiven Diskurse und Bereitschaft aller Teilnehmer:innen.

Foto: Bella Lieberberg

Kann Pop das Klima retten? 

Wie kann POLYTON gemeinsam mit Green Culture die Dekarbonisierung der digitalen Musikwirtschaft vorantreiben?

Es gibt keine andere Kunstform, durch welche neue gesellschaftliche Paradigmen schneller etabliert und in den Mainstream kommuniziert werden können. Hier liegt auch das Paradoxe, es ist durchaus en vogue sich für Klimagerechtigkeit auf Songs und bei Gigs einzusetzen, dennoch verstärkt die Industrie hinter den Kulissen genau solche Inhalte auf eine Weise, die Tier, Mensch und Umwelt großen Schaden zufügen.

Streamingfarmen sind die heimlichen digitalen SUVs der Kohlenstoffdioxid-Emissionen, KI wird unter den prekärsten Bedingungen in Niedriglohnländern von Menschen trainiert, von denen hier in Berlin niemand so wirklich etwas mitkriegt. Streaminganbieter scheinen grün und beteuern innerhalb ihrer Inhalte auch die Nähe zu Klimagerechtigkeit, doch z.B. allein der Song „Heat Waves“ von Glass Animals pusht wortwörtlich Heat Waves in die Atmosphäre, weil es bereits 3000 Tonnen!! CO2 Emissionen verursacht hat - Tendenz steigend.

Wir möchten die digitale Umweltverschmutzung durch die Digital-Wirtschaft in den Vordergrund des Think Tanks rücken und erörtern, welche konkreten Initiativen FFF und POLYTON in 2024 gemeinsam starten können. Es geht darum herauszufinden welches Kernteam in welchen Formaten die digitale Transformation der Branche durch Aufklärung vorantreiben kann, welche Kräfte gemeinsam mobilisiert werden können. Die Ergebnisse sollen konkrete Handlungsschritte für 2024 sein.

Host: Robin Alef
Beiträge: Robin Alef, Sebastian 23
Foto: David Prior

Mind the gap! Female producer, we see you.

Was kann POLYTON gemeinsam mit TLNT & TLNT in Gang setzen, um universelle Zugänge für Tech- Berufe der Pop- Industrie zu gewährleisten?

Vocal engineers, Mixing Producers, Mastering Engineers, Executive Producers- obwohl all diese Begriffe aus dem englischen Raum genderneutral sind, implizieren sie eine männliche Person hinter den Reglern. Die technischen Berufe in der Popularmusik sind mit einem Frauenanteil von unter 3,4% exorbitant unterbesetzt. Das liegt vor allem, ja an was liegt das eigentlich? An dem Selbstverständnis oder Selbstbewusstsein von weiblich gelesenen Personen oder eher an den mangelnden ernsthaften Zugängen für diese?

TLNT & TLNT hat es sich zur Aufgabe gemacht über Mentor:innen Programme mehrfach marginalisierten Personen Netzwerke für Kreativ- und Tech- Berufe zu öffnen, Schnittstellen zu schaffen, die reale Berufschancen durch Mentor:innen/ Mentee- Paare auf Augenhöhe generieren. Innerhalb dieses Think Tanks wurden Ideen diskutiert, wie man gemeinsam mit POLYTON Handlungsschritte festlegen kann, um politisch und gesellschaftlich mehr Chancengleichheit für diesen Berufszweig zu etablieren. Was braucht es konkret und perspektivisch in den kommenden Jahren, damit aus dem Produzent:innen-Anteil weiblich gelesener Personen von 3,4% zweistellige 34% werden? Oder was genau braucht es nicht? Was es definitiv benötigt: den Mut für Zuversicht, diesen schaffen wir mit TLNT & TLNT durch das Versprechen uns in 2024 gemeinsam dieser Herausforderung zu widmen.

Hosts: Aga Pieroga und Marie
Foto: Bella Lieberberg

Popmusik als Schallverstärker gegen Rassismus

Wie kann POLYTON gemeinsam mit German Dream wirken, um eine wertebasierte und ethische Popkultur zu fördern?

Die Spaltung unserer Gesellschaft ist jeden Tag spürbar: extremistische Strömungen, die steigende Wahlbereitschaft für die AfD, Gewalt und Hass im Netz, aber auch in der realen Welt. Sind es fehlende Diskursräume, in denen man sich auf Augenhöhe begegnet, oder fehlt es an der Bereitschaft, sich auf andere Meinungen und Perspektiven einzulassen?

Popmusik ist als Schallverstärker wichtiger als je zuvor und gemeinsam möchten wir ein Movement schaffen, in dem nicht die German Angst, sondern der German Dream die Oberhand hat. Wir entwickeln Zukunftsperspektiven für eine Popbranche, die auf aktuelle Krisen solidarisch reagieren, Haltung zeigen und die die Gesellschaft nach vorne bringen wird.

Hosts: Tülin Tekkal, Düzen Tekkal
Foto: David Prior

Wie kann POLYTON gemeinsam mit German Dream wirken, um mentale Gesundheit als Basis für eine nachhaltige Popkultur in den Fokus zu rücken?

Wir schaffen Awareness für Tabuthemen, bieten aber auch die Möglichkeit, gemeinsam konkrete Handlungsmaßnahmen der Grenzziehung zu erarbeiten. Wir untersuchen dabei mit den Teilnehmenden nicht nur ihre Rolle als Künstler:innen und Kreative, sondern hinterfragen kritisch auch die Strukturen der Musikwirtschaft und decken Mechanismen auf, die „krank machen“. Als Basis dient uns der Essay „Musikbranche, bist Du okay?“ des diesjähriges POLYTON Magazins, um zu erörtern welchen Stellenwert mentale Gesundheit im Pop- Diskurs hat und warum sie so essenziell für ihren Fortbestand ist.

Das Engagement aller Teilnehmenden ist für diesen Dialog von herausragender Bedeutung, um die Thematik zu entstigmatisieren und sie selbstverständlich in Räumen der öffentlichen Kommunikation zu etablieren. Deswegen bedanken wir uns bei allen Teilnehmenden und freuen uns auf weitere Anknüpfungspunkte in 2024!

Beiträge: Jenniffer Kae, Edith Loehle
Foto: David Prior